02:12 - 02:43
Una guitarra en el mar
Ganador del Premio Cristal a la mejor producción de televisión del Festival de Annecy 2024. Una comadreja recorre el campo con una guitarra y su pequeña maleta, para vender magníficas corbatas a los animales de la granja. Por desgracia, a nadie le interesan sus corbatas de colores brillantes... La pequeña comadreja decide entonces probar suerte en el bosque. Allí conoce a un erizo, que también ama la música, y a un carpincho, que cruzó los mares con su acordeón. Pronto su vida cambiará...
02:43 - 02:50
Nuestro uniforme
Nominado al Oscar 2024 al mejor cortometraje de animación. Una niña iraní despliega sus recuerdos escolares en las arrugas y las telas de su antiguo uniforme. Admitiendo que no es más que una mujer, explora las raíces de esta idea en sus años escolares.
02:50 - 03:03
Té
Mientras ensaya invitar a salir a la chica de sus sueños, un solitario y muy alérgico empleado de Circuit-Shack recibe la picadura de un avispón en la garganta.
03:03 - 03:13
La panadería de Boris
Boris, el panadero del pueblo, ofrece pan crujiente a sus vecinos todas la mañanas, hasta que un día... ¡Estornuda! Ya no puede parar de estornudar. Boris se ha vuelto alérgico a la harina, ¿cómo se las arreglará para abastecer al pueblo?
03:13 - 05:49
Silencio
En 1640, en una época en la que los cristianos de Japón son perseguidos y torturados de manera salvaje, los jóvenes jesuitas portugueses Sebastião Rodrigues y Francisco Garupe viajan al país en busca de su mentor, el padre Cristóvão Ferreira, quien, según parece, ha apostatado. Martin Scorsese dirige y coescribe el guion (junto a Jay Cocks) de "Silencio", un drama histórico, impregnado de cruda violencia, ambientado en el Japón del siglo XVII -la época de los 'kakure kirishitan' (los 'cristianos ocultos')-, cuando el poder estaba en manos de los señores feudales y los samurái, ambos decididos a erradicar la religión cristiana. Las persecuciones y las torturas estaban a la orden del día y los cristianos debían elegir entre la apostasía o una muerte lenta y dolorosa. Basada libremente en la historia real del misionero jesuita Cristóvão Ferreira, "Silencio" adapta la novela homónima publicada en 1966 por el escritor japonés Shusaku Endo. En el libro, Endo narra cómo dos alumnos del padre Ferreira -el padre Rodrigues y el padre Garupe- viajan desde Portugal a la Universidad Jesuita de Macao y desde ahí embarcan hacia Japón, en donde se enfrentarán a todo tipo de peligros al intentar resolver la misteriosa apostasía de Ferreira y ejercer como sacerdotes de los feligreses japoneses, que practican su fe arriesgando la vida. Protagonizada por Andrew Garfield (Rodrigues), Adam Driver (Garupe) y Liam Neeson (Ferreira), la película explora la prueba religiosa y espiritual que supone el silencio de Dios ante el sufrimiento de quienes están dispuestos a darlo todo por él, al mismo tiempo que plantea las dudas de unos sacerdotes que deben decidir si salvan la vida de sus feligreses a costa de perder su propia alma. Nominada al Oscar 2017 a la mejor fotografía, "Silencio" cuenta también con las interpretaciones de Tadanobu Asano, Ciarán Hinds y Yosuke Kubozuka.
05:49 - 07:26
Padre y soldado
El director de fotografía de "Intocable de Éric Toledano y Olivier Nakache", Mathieu Vadepied, y uno de sus icónicos protagonistas, Omar Sy, vuelven a unirse en este drama bélico sobre un padre y su hijo y sobre cómo afrontan una situación como la guerra cuando lo único que quieren es volver al hogar. Ambientada en el Senegal de 1917, la historia sigue a Bakary y a su hijo Thierno, quienes son obligados a combatir en el bando francés durante la Primera Guerra Mundial. No tienen alternativa, pues los franceses tienen armas y ellos no y, aunque intentan escapar, son capturados y llevados al frente. "Padre y soldado" lideró la taquilla francesa durante sus cuatro primeras semanas en cartel con una poderosa y emocionante historia que "tiene el mérito de construir su discurso antibelicista con transparencia y sobriedad" (Fotogramas).
07:26 - 07:50
Espacio M+ T2 Ep. 3 - Anora. Una comedia sobre soledad e ingenua ambición
Anora. Una comedia sobre soledad e ingenua ambición Espacio M+ T2 Ep. 3 - Anora. Una comedia sobre soledad e ingenua ambición
“Anora” ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2024 y se ha convertido en uno de los mejores títulos de la temporada. Su director, Sean Baker, pasó por el Festival de San Sebastián y tuvimos ocasión de entrevistarle para hablar de esta película, una más de su interesante filmografía en la que destacan títulos como “Starlet”, “Tangerine” o “The Florida Project”. La película también nos confirma el talento de su protagonista, Mikey Madison.
07:50 - 09:39
La estafa (Bad Education)
Frank Tassone (Hugh Jackman) es uno de los gerentes más destacados del distrito escolar de Roslyn, que vive para asegurarse que la educación de los alumnos sea la mejor que estos puedan recibir. De forma paralela, se lucra personalmente con los fondos públicos para vivir una vida llena de lujos.
09:39 - 09:49
Espacio M+ T2 Ep. 2 - Marco. El buen impostor
Marco. El buen impostor Espacio M+ T2 Ep. 2 - Marco. El buen impostor
Desde el Festival de cine de Venecia, los actores Eduard Fernández (El 47, El hombre de las mil caras) y Nathalie Poza (La unidad, Mientras dure la guerra), y los directores Aitor Arregi y Jon Garaño (Handía, La trinchera infinita) nos comentan y reflexionan sobre la película “Marco” que cuenta la historia del hombre que falseó su identidad para hacernos creer que había sido uno de los supervivientes del holocausto. Un thriller basado en hechos y personas reales que supone un juego entre la realidad y la ficción, la mentira y la verdad. Fue una de las tres preseleccionadas para representar a España en lo Oscar.
09:49 - 12:00
El caso Sloane
Elizabeth Sloane es una de las más hábiles estrategas de grupos de presión de Washington. Acusada de vulnerar las normas éticas del Senado, Sloane está a punto de comparecer ante una comisión presidida por el senador Sperling. Drama político y de suspense, tenso y locuaz, con el control de armas como telón de fondo, que se caracteriza por sus duelos verbales y sus feroces monólogos. El reputado cineasta John Madden (''Shakespeare enamorado'', ''El exótico Hotel Marigold'') dirige este filme en el que presenta a una antiheroína inteligente y sólida, temida por republicanos y demócratas, que recuerda a otros largometrajes como ''Todos los hombres del presidente''. A destacar el complejo guion escrito por el debutante Jonathan Perera. El magnético libreto llamó la atención de Steven Spielberg, que estuvo a punto de ponerse al frente del proyecto, pero su apretada agenda hizo que la productora se decantara por Madden. Hay que mencionar que el realizador tuvo claro desde el principio que quería a Jessica Chastain como protagonista tras haberla dirigido en ''La deuda''. Por su interpretación, Chastain obtuvo una nominación en la categoría de mejor actriz de drama en los Globos de Oro de 2016.
12:00 - 13:50
La gran mentira
Londres, 2009. Estelle y Brian, dos ancianos viudos, conectan en una web de contactos. En la primera cita, ambos confiesan que no han dado sus verdaderos nombres. Ian McKellen y Helen Mirren, dos leyendas británicas de la interpretación, protagonizan este 'thriller' dramático en el que Roy Courtnay, un consumado estafador, pone en su punto de mira a la adinerada -y recientemente viuda- Betty McLeish. Lo que comienza como una sencilla estafa, termina convirtiéndose en un peligroso juego del gato y el ratón. El director y guionista Bill Condon, que ya había dirigido a McKellen en "Mr. Holmes" y en "Dioses y monstruos" (con la que ganó el Oscar al mejor guion) es el realizador de esta adaptación del 'bestseller' "The Good Liar", de Nicholas Searle. Junto a Mirren y McKellen (que nunca habían coincidido en un plató, aunque sí en el escenario de un teatro), completan el reparto Russell Tovey (serie "Quantico") y Jim Carter (serie "Downton Abbey").
13:50 - 15:35
Suburbicon
Finales de los años 50. En un acomodado barrio de las afueras de casas similares y espaciosas la vida es aparentemente perfecta y reina un ambiente apacible. Pero la armonía del lugar se viene abajo cuando una familia afroamericana se instala en una parcela. Es entonces cuando los vecinos comienzan a organizar asambleas y luego pasan a la acción directa. Y es que este barrio no es tan idílico como parece y bajo sus tranquilas calles se esconde una realidad plagada de violencia, venganza y traición. Inspirada en hechos reales, la película está dirigida por George Clooney ("Monuments men", "Los idus de marzo"), que coescribe el guión junto a Joel y Ethan Coen ("¡Ave César!", "A propósito de Llewyn Davis"). El reparto protagonista está formado por Matt Damon ("La gran muralla", "Jason Bourne"), Oscar Isaac ("X-Men: Apocalipsis", "Show Me a Hero") y Julianne Moore ("Kingsman: El círculo de oro","Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2").
15:35 - 18:10
Boogie Nights
Valle de San Fernando, 1977. Eddie Adams tiene 17 años y trabaja recogiendo vasos en una de las discotecas de moda de la ciudad. Jack Horner, director de cine porno, asiduo de dicho local y siempre a la caza de jóvenes estrellas, echa el ojo al atractivo y bien dotado Eddie. Con la ayuda de Amber y Rollergirl, dos actrices eróticas de la factoría Horner, Jack recluta a Eddie, al que el éxito y el dinero no tardan en pasar factura. "Boogie Nights" fue la película que consagró a Mark Wahlberg, conocido anteriormente por su carrera musical como Marky Mark. Aunque ya había realizado incursiones en el cine con "Pasión obsesiva" o "Diario de un rebelde", con este trabajo consiguió el reconocimiento de la crítica por su interpretación de un muchacho que obtiene dinero y fama explotando su cuerpo. La película, además, recuperó a Burt Reynolds, cuya carrera iba cuesta abajo hasta entonces y que, con este papel, ganó el Globo de oro al mejor actor de reparto. Aquí interpreta a un director de películas porno que pretende ir más allá: trabajar con buenos actores, contar historias, dotar a su trabajo de cierto arte. Junto a Wahlberg y Reynolds, completan el reparto Julianne Moore, Don Cheadle, John C. Reilly y Heather Graham, entre otros. Nominada a tres Oscar -actor y actriz de reparto y guión original-, "Boogie Nights" narra el ascenso y caída de un joven lleno de ilusiones, pero, sobre todo, es un intenso retrato de una época, la década de 1970, donde la moda disco, las drogas y la liberación sexual dominan la noche.
18:10 - 20:00
Hijos de los hombres
En el año 2027, un joven de 18 años fallece. Esto no tendría mayor importancia si no fuera porque era la persona más joven del planeta: las mujeres han perdido la capacidad de procrear y el ser humano parece abocado a su extinción. El realizador mexicano Alfonso Cuarón dirige este inquietante drama con tintes de 'thriller' ambientado en un mundo sin esperanza para la humanidad. Basada en la novela "Hijos de hombres", de la escritora británica P. D. James, la película está protagonizada por Clive Owen, Chiwetel Ejiofor, Michael Caine, Julianne Moore y la actriz novel de 19 años, Clare-Hope Ashitey. La película ganó el BAFTA a la mejor fotografía y el mejor diseño de producción y estuvo nominada a tres Oscar: guion adaptado, fotografía y montaje. Una sociedad sin futuro, un peligroso secreto y un hombre con el poder de salvar a la humanidad se sitúan en el centro de esta épica cinta de tintes apocalípticos.
20:00 - 21:48
Lejos del cielo
En 1957, los Whitaker son el típico retrato de una familia de los barrios residenciales de Hartford, Connecticut. Su vida cotidiana está caracterizada por la etiqueta, los eventos sociales y el deseo de seguir el ritmo de aquellos que los rodean y a los cuales observan cuidadosamente. Frank Whitaker es el cabeza de familia, Cathy es ama de casa. Tienen dos hijos a punto de entrar en la adolescencia. Poco a poco su mundo se va transformando, y la relación de Cathy con el jardinero, con su mejor amiga y con su criada reflejará los trastornos que se producen en su vida, enfrentada a situaciones que llenarán de cotilleos su comunidad. "Lejos del cielo" cuenta la historia de una privilegiada ama de casa de la década de 1950, inspirándose en los grandes dramas del Hollywood clásico como "Que el cielo la juzgue", "Sublime obsesión" o "Imitación a la vida". Su director, Todd Haynes, evoca la preciosa y plácida superficie de la vida burguesa de mediados del siglo pasado, aunque su historia revela, en realidad, un mundo reprimido de emociones limitadas y de deseos que cruzan los límites de la tolerancia racial y sexual con trágicos resultados. Así, crea un intenso melodrama sin villanos, donde los personajes acaban haciéndose daño inconscientemente, sólo por conseguir sus deseos. El propio director es autor del guión y rinde un completo homenaje visual al cine de Douglas Sirk, con la colaboración del director de fotografía Edward Lachman, de la diseñadora de vestuario Sandy Powell y de la banda sonora, compuesta por Elmer Bernstein. En ese ambiente refinado emerge con elegante contención la interpretación de Julianne Moore, centro de este intenso drama sentimental junto a Dennis Quaid. En el reparto figuran, además, Dennis Haysbert, Patricia Clarkson y Viola Davis. Candidata a cuatro Oscar (mejor actriz, fotografía, banda sonora y guión original) y a cuatro Globos de oro (mejor banda sonora, actor, actriz y guión original), fue reconocida en el Festival de Venecia con el premio del público a la mejor película, con la Copa Volpi a la mejor actriz (Julianne Moore), el galardón a la mejor contribución individual para el director de fotografía Edward Lachman y una mención especial para Todd Haynes.
21:48 - 22:00
Espacio M+ T2 Ep. 5 - Celeste. Thriller tributario en 6 entregas
Celeste. Thriller tributario en 6 entregas Espacio M+ T2 Ep. 5 - Celeste. Thriller tributario en 6 entregas
El creador de la serie, Diego San José, su directora Elena Trapé y los protagonistas Carmen Machi, Manolo Solo y la cantante Andrea Bayardo nos comentan los detalles de esta ficción lejanamente inspirada en casos reales. Un total de 6 episodios que siguen las pesquisas de una inspectora de Hacienda. La Celeste del título es una gran estrella de la música latina interpretada por Andrea Bayardo. Pero la verdadera protagonista de 'Celeste' es Sara Santano, una inspectora de Hacienda que ha dedicado toda su vida a la recaudación de impuestos. A pocos días de jubilarse recibe el encargo de su vida: demostrar que Celeste reside en España el tiempo necesario para tributar sus impuestos a la Hacienda española. Se trata de un thriller salpicado de un humor negro tan propio de su creador, Diego San José (Vota Juan, 8 apellidos vascos).
22:00 - 00:00
Finestkind
El director y guionista ganador del Oscar al mejor guion por "L.A. Confidential", Brian Helgeland, vuelve al cine tras ocho años de ausencia con este thriller criminal protagonizado por Ben Foster ("Comanchería") y Toby Wallace ("Hotel Royal") con Tommy Lee Jones ("No es país para viejos") y Jenna Ortega ("Miércoles") en el reparto. Decidido a abandonar su aburrida vida, Charlie se une a su hermano mayor Tom en una expedición de pesca durante el verano. Tras un accidente en el mar, los problemas se suceden y las deudas se acumulan por lo que los hermanos deben buscar una forma de conseguir dinero rápido, la única solución: introducirse en un peligroso negocio de contrabando.
00:00 - 00:10
Espacio M+ T2 Ep. 1 - Emilia Pérez. Un narcomusical trans
Emilia Pérez. Un narcomusical trans Espacio M+ T2 Ep. 1 - Emilia Pérez. Un narcomusical trans
Estamos ante una de las películas más radicales y sublimes del año. Un capo del narcotráfico decide cumplir su sueño y transitar hasta ser una mujer. Selena Gómez, Zoe Saldaña y Karla Sofía Gascón (una de las favoritas para los Oscar) protagonizan este musical de Jacques Audiard.
Nuestra presentadora María Gómez y Karla Sofía Gascón charlan sobre el fenómeno cinematográfico del año en una entrevista realizada en el Festival de cine de San Sebastián.
00:10 - 02:27
Cartas desde Iwo Jima
Los soldados japoneses son enviados a Iwo Jima sabiendo que, con toda probabilidad, no regresarán. Al mando de la defensa se encuentra el general Tadamichi Kuribayashi, cuyos viajes a Norteamérica le han proporcionado un conocimiento estratégico sobre cómo hacer frente a la imponente armada norteamericana. Galardonada con el Globo de oro a la mejor película de habla no inglesa de 2007, y rodada íntegramente en japonés, esta cinta ofrece la versión nipona de la batalla de Iwo Jima que Eastwood ya había plasmado en su anterior filme, "Banderas de nuestros padres", que recogía la visión estadounidense. Ambas películas narran la batalla más cruenta de la II Guerra Mundial en el Pacífico, en la que fallecieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. "Cartas desde Iwo Jima" obtuvo también el Oscar a los mejores efectos sonoros, así como tres nominaciones más: película, director y guion original.